引用法国雕塑家罗丹的一句名言：“世界上从来不缺乏美，缺少的是发现美的眼睛！”世界上到处都存在美，唯独缺少发现美的人。千里马难寻，伯乐却更少！对着一头牛谈了半天的琴，跟俞伯牙为钟子期奏一曲《高山流水》相比，意境有云泥之别。对牛而言，这琴声跟流水击打石头的撞击声没有什么区别，艺术只有给能懂的人听才是艺术，不然还不如来一块石头来的实在！
审美对文学可谓是基础了，可以说，没有审美，就没有艺术，也就没有文学。米开朗基罗的雕塑品大卫可谓是雕塑界的丰碑了，可对没有审美的人来说，这不就是雕刻成人型的石头吗，实在看不出来有什么独到之处。唯有艺术家知道，大卫表面上是人体的赞美，实际是米开朗琪罗人文精神的体现，表达了其对自由锲而不舍的追求。
其次，何为文学？文学本身便是智慧的结晶、涵盖天文、历史、哲学等领域各种知识，要是没有一双发现美的眼睛，又怎么能在浩如烟海的知识宝库中找到文学的真谛呢，该如何去理解文学所表达的艺术。
总之，审美是打开文学宝库的钥匙，没有审美，就没有文学！
剧情解析如下∶
讲述一对性格迥异的亲兄弟立春、立冬共游日本柳川，去寻找两人少年时代共同爱慕的女子，她也叫柳川。哥哥立春热情洒脱，话多且花心，弟弟立冬孤独忧郁，深沉且细腻。随着他们的再次相遇，很多过去故事的真相浮出水面。影片延续了张律一贯轻盈浪漫的美学风格，展现了成年人之间静水深流的细腻情感，过去与现在交融，记忆与想象重叠，如一首扑朔迷离、如梦似幻的情诗。
时空交集中的记忆与爱情
《漫长的告白》的创作灵感来自张律对于柳川的印象。柳川是日本福冈南部的一座城市，多条运河使它有了“水都”和“九州威尼斯”的美称，运河两岸杨柳依依，柳川的意思就是柳树下的河川。街道上人烟稀少，空阔而又寂寥。张律行经此处，来往共计十余载，与这里的朋友结下情感的纽带。在生活琐碎的片段、一张张具体的面孔与空间发生连接的时候，他站在河边，听到寂寞深处细微的声音变得强烈，凝神眺望，便产生出创作的欲望：如果这座城市迎来了一个与它同名的女孩子，将会发生怎样的故事？
张律把中年人的生活洞悉与惆怅嗟叹放进电影中，让五十多岁的眼光透视十五岁的躯体，以上帝视角观看曾经的自己与他人，在进进出出的自由中，用影像呈现记忆与爱情的关系，于是我们看到一个个散漫、随性又不失风趣的人物悉数登场，他们游走于北京、伦敦与柳川，追忆往事，心怀春梦，在分不清是现实还是想象的混沌中，让观众的真情实感与电影空间发生化学反应，去感受符号指涉的深层美学意象。
《漫长的告白》对记忆、梦境与想象的表达，让人想起《小城之春》与《去年在马里昂巴德》。《小城之春》用五个演员表达了四角恋的纠缠与家国衰破的大时代格局，女主角周玉纹梦呓般的旁白，除了自诉心声和行动外，还有描写他人心声和行动以至景物的全知视点。《去年在马里昂巴德》用一种现实与记忆穿插的方式勾勒了男女主人公剪不断理还乱的情感纠葛，故事表面是一个男人在不停用他们曾经的恋情说服女人，实际上是男人用鬼魅般的独白询唤女人的回忆、潜意识和内心时间。张律影片中时间与空间的任意跳切是通过言语的交叉叙事实现的，碎片化的时间和记忆模糊了当下的时间，从而突出了人物的内心时间。和一个爱了很久的人在一起，在柳川，用一条河串起过去、现在与未来，这样的时刻恐怕就是梦寐以求的幸福时刻吧，因为幸福本就伴随着痛楚，立冬与阿川对此都感同身受。
影片的末尾，阿川回到北京去看逝去的立冬的卧室时，里面的东西已全部搬空，只留下一张木质床架，她蜷缩着躺在床上，陷入巨大的空白。不想在这个世界上留下任何痕迹的立冬，最后还是在录音磁带上留下了阿川的歌声，那是她在后海、伦敦与柳川经常唱的歌曲。歌声把空间有机地联系起来，让人物的情感在其中自然流动，我们发现在被建构起的情感空间中，两人从来就没有分开过。
《漫长的告白》把难以释怀、刻骨铭心却又无法表白的爱还原成生活的细节与常态，夹杂着幻想、回忆和梦境，有着李商隐“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的怅惘与无奈，是《庆州》《春梦》《咏鹅》半真半幻、亦轻亦重风格的延续，当然，也有着《那些年我们一起追的女孩》般的令人唏嘘。那些呢喃、那些絮语，那些歌声，那些废话，如同水上的波光点点，真真假假，如梦似幻，闪烁在水都的浮光掠影之中，清澈而又舒缓，给人一种唯美浪漫的情愫，在每个人的心中荡起涟漪，让人反观自身，回味无穷。时间如流水，《漫长的告白》则在水上留下痕迹，立冬和阿川之间横跨20多年深沉无言的爱情，一如太阳、月亮照耀下的一道白光，深挖下去，水的底部是一座迷宫，舒缓流畅之间，自有暗流汹涌。
“闲笔”中的吟咏者
张律是一个善用“闲笔”来调节视听节奏、扩大叙述空间、延伸时间与增加情趣的导演。
《漫长的告白》中的女主角是倪妮饰演的柳川，男主角是张鲁一饰演的立冬与辛柏青饰演的立春，但影片中的几个次要人物作为“闲笔”对剧情的催化、发展有着重要作用。中野良子饰演的居酒屋老妪有着不为人知的过去；池松壮亮饰演的中山大树对自己为女儿犯下的过错耿耿于怀；中山大树的十五岁女儿是阿川的歌迷，与阿川有着非同寻常的友情。这三个角色好像一条条绵密的暗线，织就远超两个小时之外的时空之网。阿川是中山大树的“她”乡，也是故乡，是中山引领阿川来到了柳川，之后立冬、立春两兄弟才闻“川”而来。三个女性角色构成少年、中年与老年的女人镜像，一如老妪所说，每个年龄段都有着各自的可爱与美丽，少年叛逆、中年彷徨、老年笃定。女性就是“地母”，承载着乡愁，她的特质是善良、包容、隐忍、坚强。十五岁少女的经历也是阿川的经历，父亲缺失，漂泊流离，而她们最后都会像老妪那样，变得不再孤独、寂寞，与大地连为一体，有着无穷无尽的力量。
影片的声音运用异常丰富，对白与台词包括中文、日语、韩语和英语，突出了影片的在地感、流动性与人物的情感内驱力。阿川虽然在日本，却不大说日语，反而是立冬，在北京学过两年日语，居然可以带着哥哥去日本寻爱，为了阿川“再也不说北京话”，时隔二十年再见，他仍立刻听得出她“口音变了，声音没变”，而韩国游人的一句“爱亦梅花，吾将离去”则道尽立冬的悲欢情愫，可视为他命运的注脚。主题曲《秋柳》歌词来源于李叔同的诗，与《送别》有异曲同工之妙，“想当日，绿茵茵，春光好”，婉转的旋律响起，阿川与立冬、立春二十年后的重逢如梦一般飘渺，而“一思量，一回首，不胜悲”像是对旧人旧事的一丝眷恋，也像是对苍凉岁月的一声叹息。《月亮代表我的心》《南屏晚钟》与列侬的《Oh my love》等歌曲，作为影片的有机整体，照亮了人物的情感世界。如同《咏鹅》《春梦》，《漫长的告白》中也加入了倪妮的舞蹈，舞蹈好像一种仪式，调控着电影内外的情绪，让人们随着剧中人物进入时空穿梭的境地。
与张律以往的作品相比，《漫长的告白》弱化了原来的“蔫坏”与锐度，有从关注现实到关注个人情感的转变，但是导演还是力图在温润与绵柔中加入对社会的反思，如影片中反复提及列侬与小野洋子，用导游的讲解说起柳川是小野洋子的故乡，列侬是柳川的女婿，列侬与洋子代表的就是先锋、叛逆、爱情与和平。而多次被片中人物谈论的日裔英国小说家石黑一雄，擅长写那些在遗忘和回忆之间挣扎的个体，试图从迷雾中辨别这个世界的轮廓，在理性匮乏的时代找到写作的能量，在社会大变局中从情感层面为创作带来新的视角。这些符号性的人物体现了导演的意图，为影片增添了别样的力度。
我认为是对美的理解方式，
审美观是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美活动的总称，是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。
审美观是一个哲学概念。所谓审美，指的是主体人对客观事物的审美意识，是人们在社会实践中逐步积累起来的审美情感、认识和能力的总和。它包括审美感受、审美趣味、审美观念、审美能力和审美理想等范畴。人体美的审美标准是复杂的，它既有统一性，又有多样性，不存在永恒的、绝对不变的标准。从医学角度来看，评判人体美也要达到健康与美的和谐统一。
健康是容貌美的基础：人体生理功能健全和机体健康是容貌美的基础，任何一种美都离不开审美对象本身所具有的正常规律，人体美也不例外。如果人体生理功能有问题，会直接影响到容貌的审美，并有可能形成容貌的生理缺陷，而容貌的生理缺陷又会引发心理问题，进而影响人体美感。
人体比例要符合形式美的规律和社会普遍审美要求：人体美是社会美和自然美的和谐统一。自然美一般侧重于形式，而人体美是自然美的最高形式，它遵循形式美的一般规律，同时，人体的审美也要符合社会普遍的审美要求。
整体和局部相结合原则：在人体健康状态和审美评价过程中都应遵循整体与局部并重的原则，既重视局部美化，也不可忽视整体的审美和健康。整体美和局部美相结合是实施美容操作不可忽视的原则。
培养和提高一个人的 艺术 修养，不是一朝一夕的事情。要通过对艺术美的理解和认识、培养艺术鉴赏力及艺术创造等三方面综合的认识，深刻的体会。不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。懂得欣赏艺术、积极创作艺术，才能使一个人的艺术修养得到深层次的提高。
在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。 更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。
一 认识艺术之美
艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。
我们通过以往对艺术美的研究， 总结 出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达•芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新 中国 所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大 自然 、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。
在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，绘画中的绚丽色彩和精巧构图， 音乐 中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动等等，都无不蕴含着丰富的美。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术美。
二 学会艺术鉴赏
艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动。
艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力。因此对于艺术品看得越多的人她的审美能力也就越强，就越能看出艺术品的优劣。有比较才有鉴别，通过大量的鉴赏古今中外的代表性美术作品势必能达到提高艺术素养和审美能力的目的。它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操;它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识。如通过欣赏古今中外的优秀美术作品，我么们可以了解到很多不同的画家的个人坎坷生活经历，而他们的经历或许就是我们远远不能涉及的领域。如通过欣赏中国古代的彩陶、绘画、雕塑、工艺品、建筑艺术和民间美术等等优秀的作品，可以帮助我们漫步中国 历史 长河，了解中国古代辉煌的艺术品，极大地扩大了我们的知识领域。它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。
三 体验 艺术 创造
艺术创造通常指艺术创作，指艺术家运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。
艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。艺术创造要具有生产的材料，材料是艺术创造过程的第一起点。 古今中外许多艺术巨匠和艺术大师，都是有着丰富的生活积累的，比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇，为其创作储存了丰富的素材。
艺术家对社会生活不可能事事都自己直接经历一番，这就需要艺术家从间接的艺术创作及艺术作品中吸取经验和创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路。创作上越有成就，对前人和他人(包括古今中外)的间接经验的掌握愈加丰厚，并且化成了自己的营养、血液和独创的见解，就像将直接经验化成了自己的血液和独到的见解一样。此外，前人的艺术作品还潜移默化地在给作者起着提高创作构思想像力和表现力的超常有效的榜样的力量。可见，不断丰富自己的直接经验和间接经验是创作主体不可忽视的重要任务。其实艺术创造也是一种转化的过程，按照一定的美学原则，艺术地认识生活及再现和表现生活，将生活转化为艺术作品的过程。在这个转化过程中，既要深入地观察生活、体验生活，掌握生活的内在本质和外在形象特征，又要按照一定的美学原则和创作方法，对纷繁复杂的生活素材进行研究、分析、选择、加工、概括、提炼和改造，综合成为一个具有艺术感染力的艺术形象。同时，还要将自身的思想、情感、意趣、理想巧妙而又 自然 地熔铸到艺术形象中去。
总之，要培养和提高一个人的艺术修养，不是一朝一夕的事情。不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。学会欣赏艺术欣赏美非常重要，因为学会了欣赏艺勤劳的蜜蜂有糖吃
术，才有可能进行艺术创造活动，才能使一个人的艺术修养得到深层次的提高。
文学的价值取向的内在规定是审美。
文学具有审美的意识形态性，从审美关系上把握社会生活。文学以其对美的追求、建构、揭示和表现，满足了人类的审美需要，丰富了人们的精神世界和文化生活，并因此确立了自身存在的意义和价值。 1．人与现实的审美关系 文学从社会生活中寻找、发现和揭示的，是由审美关系所规定的人生境况及其内涵的意义和价值。美和丑都能够成为文学表现的对象，因为正是在真与假、善与恶、美与丑的斗争、对抗中，人的价值和人生的意义往往更易获得鲜明和丰富的显现。充分显示了丑的本质，或者对丑的表现达到了神似境界的艺术形象，也可能获得极高的审美价值。悲剧表现丑暂时压到了美，也能因为唤起人们对美的追求与向往而获得审美意义。所以，判断一部作品的审美价值，不在于它是否写了丑，而取决于作家能否从审美关系上去认识把握。 2．文学是人学 其一，文学以人为对象，展示人的生活，表现人的思想感情，研究人的灵魂。其二，就文学的审美性而言，文学对生活的反映具有超越生活现象、表现人的价值、追寻人生意蕴的特点。从而体现了文学以审美方式来把握生活的特点。 3．文学活动必须以对象化的方式进行，这是文学活动过程的审美性的体现。文学的审美属性在要求文学活动必须个性化的同时，还规定了个体的感受与发现，只能以社会实践和人类创造为对象。（对象化帮助作家塑造艺术形象、选取题材、从整体上把握生活）所要预期达到的目标主要包括知识目标、能力目标和情感目标三个方面，而在传统的教学中教师过多地注重知识的单方面传授，而忽视了对于学生能力目标、情感目标的培养。在本世纪初教育部颁布了新的课程标准，明确指出了能力目标和情感目标在教学中的重要性，然而很多一线教师在对新课标的理解和实践中，对于培养学生的情感目标还不够重视，本文主要对新课标中情感目标的实现进行了探究, 旨在促进新课标的顺利实施。
1.中学教学情感目标的内容
情感态度与价值观不再是知识与能力的陪衬、附属，而是课程教学的终极目标。这既体现了中学认知与情意的统一，也凸现了情感态度与价值观在中学教学中的作用。情感目标主要包括情感、态度与价值观三个要素，在新的课程理念下, 它们被赋予了十分丰富的内涵。新课程目标中的“情感”不仅指学习的热情和学习兴趣, 还包括爱、快乐、审美情趣等丰富的内心体验。情感学习与形成或改变态度、提高鉴赏能力、更新价值观念、培养高尚情操等密切相关。
新课标中的“态度”不仅指学习态度、学习责任, 更是指乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。态度教育的目标是让学生能有乐观、积极进取、敢于求实创新的人生观, 热爱生活、学习、工作, 热爱自然、社会, 对社会有责任感、义务感, 具有人道主义精神等。态度教育对学生有终身的价值, 它有利于人的潜能释放、创造奇迹、实现自我, 对社会的稳定与发展也有着深远的影响。
新课程目标中的“价值观”强调个人价值与社会价值的统一,、科学价值与人文价值的统一, 以及人类价值与自然价值的统一, 强调让学生从内心确立起对真、善、美的价值追求。情感、态度和价值观相互联系、相互影响、相互渗透, 共同构成了个体的人格素质。
2.中学教学情感目标的重要性
现代社会要求教育培养的学生是全面发展的人, 除了能处理在科技社会中取得成功所必需的文字、观念、数学等相关的知识能力外, 还要具备良好的人文素养和科学素养, 具备勇于创新、主动探究、团结合作的精神; 有对文学精粹的渴求心, 能愉快地聆听优美的音乐等。所以, 情感目标在教育中显示出了重要的地位。通过情感教育, 要调节和协调人的情绪, 激励学生的学习动力, 达到塑造理想人格、培养社会所需合格人才的目的。
三、中学教学情感目标的实现
在新课标的要求下，情感目标的实现被越来越多的教师所重视，那么如何才能够在中学教学中正确体现其情感目标呢？以下谈谈我个人的观点。
1、要转变传统的教师权威观念。传统教育中, 教师权威的绝对化、教学活动中师生的冷漠化, 阻碍了情感的生成, 在教师的权威下, 学生不能自主、自由地表达。若教师的权威建立在与学生民主、平等的关系和充分尊重学生人格尊严的基础上, 学生就能成为自己思想、情感、意志的主宰, 就能感知自身对他人的意义, 结合自身经验体验智者、仁者的思想情感, 借助文本完成审美体验, 唤醒人性的真善美, 课堂教学的情感目标就会自然生成。
2、要合理设计教学的情感性。在教学设计中要有情感目标的设计环节，教师在备课教案中要体现出情感目标的设计。但这种目标大多是知识目标的附带物，因此要求教师要认真领会教材内容，从中找到能体现情感目标的内容。
3、教师要具有关怀学生的意识。在以言语为主要中介的师生交往中,学生对语言意义、语言情感、语言技巧的感悟, 在很大程度上与学生的生活经历、知识积累、认识能力、理解水平有关。由于学生在上述几方面存在差异, 因而在学习中可能存在不同的见解。教师教学就要有高超的艺术技巧, 对学生的引导要看似无心, 实则有意。与教师交往的每一位学生都应得到教师的直接关注, 让学生真正体验到独立人格的自主性, 体验到他(她) 与教师结成的是一种合作关系。教师的关怀意识, 不仅能赢得学生的尊敬, 还可能达到教学相长的效果。
4、教师用良好的人格魅力影响学生。学生受教育的过程也是一种人格完善的过程, 而教师的人格魅力是一种巨大的精神力量, 具有很强的教育作用。教师要进行有效的情感、态度、价值观的教育, 自身必须有先进的教育理念, 要有崇高的教育理想、教育信仰。因此教师要不断提升自己, 努力完善自己的个性, 使自己拥有热情、真诚、宽容、负责、幽默等优良品质, 对自己的专业知识、对人生有深刻的认识, 富有教学机智和教学智慧, 成为富有个性魅力的人。在教学交往中, 教师还要善于展现人格魅力，“亲其师而信其道”,从而调动学生的积极性, 激发学生的学习兴趣,达到教学相长的效果。
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